Un sitio dedicado a ustedes por parte de las alumnas del Centro Integral de Moda y Estilo (CIME). Bienvenidos

jueves, 31 de marzo de 2011

Pineda Covalin

El año 1996 fue crucial en la vida de Cristina Pineda y Ricardo Covalin. Entonces se les presentó un proyecto que con el paso del tiempo se convirtió en el negocio de su vida. Bajo la tutela del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ambos diseñadores realizaron una colección de corbatas y mascadas. La idea era bastante original pues la inspiración surgió a partir de las culturas prehispánicas que florecieron hace varios siglos en México.
Cristina y Ricardo decidieron asociarse para crear una marca propia: Pineda Covalin. El objetivo de sus creaciones es dignificar y difundir la riqueza cultual mexicana; lograr que el público, nacional y extranjero, vista con una prenda inspirada en el arte de las diferentes etnias de una forma sofisticada y vanguardista. Para ello, se toma como ejemplo el trabajo de los artesanos huicholes y tarahumaras, así como la cultura heredada por los mayas y los mexicas.


Es una invitación a viajar por los caminos de México que se muestra al mundo moderno a través de su historia, de sus tradiciones, de su pluralidad cultural, de su multiplicidad étnica y de su fértil imaginación.
Representa la transformación de las antiguas expresiones culturales en imágenes y símbolos altamente apreciados en la vida moderna de nuestro país. Es el valioso testimonio de nuestra cultura popular y de nuestra identidad.
Diseños que se rigen por los más altos estándares de calidad, buscando la perfección en cada uno de ellos para preservar la naturaleza excepcional del arte, la cultura y la riqueza artística de nuestro pueblo que ha sido su fuente de inspiración.



Por:  Rocio  Elizzabeth  Padilla  Gutierrez 

Roma, Rome, Rom: Sandalias Romanas

La sandalia era el calzado que usaban los trabajadores y los soldados para realizar sus tareas. Los militares romanos, usaban la cáliga: unas sandalias muy resistentes y claveteadas hasta la mitad de la pantorrilla, o las rodillas y que se ataban con lazos en la parte delantera para destacar lo más posible la forma de la pierna (como las de Stuart Weitzman).
Son un complemento muy moderno pero llevan mucho polvo en el camino. De hecho, la sandalia es el calzado más antiguo que se conoce. Fabricada con papiro tejido, fue descubierta en una tumba egipcia con una antigüedad de 2.000 años a. C. Las griegas de cuero, o 'krepis', se fabricaban en diversos colores y con adornos variados, incluso oro. Las 'crepidas' romanas tenían la suela más gruesa y costados de cuero, y se ataban por encima del empeine.

Tanto en estilo como en color, el calzado romano designa a la clase social. Las mujeres de alcurnia lucían zapatos más cerrados y de colores. Las de menor rango calzaban sandalias de cuero abiertas en sus colores naturales (como las que proponen Hermes o Lacoste que son muy sencillas).


En mi opinión es un zapato que no ha dejado de estar presente. En la década de los 60 hubo un 'revival' de las sandalias romanas sobre todo porque surgieron los amantes de los materiales naturales como el cuero. Y en la actualidad se usa en el estilo bohemian chic.

Por: Paulina Martínez 

Influencias Griegas

Christian Lacroix nació el 16 de mayo  de 1951En los años 1970, Lacroix conoció a Jean-Jacques Picart, quien estaba involucrado en diversas casas de alta costura y ayudó a que Lacroix comenzara a trabajar en la compañía francesa de modas Hermès en 1978. Después de graduarse en la École du Louvre, en 1981, empezó a trabajar para la casa de modas francesa Jean Patou.
Trabajó como Director Creativo para la casa de moda italiana Emilio Pucci desde 2002 hasta2005. Terminó este trabajo con un acuerdo amistoso, ya que él y la emprea creían que sus múltiples dedicaciones, en especial su propia marca, le robaban energía para el trabajo en la misma.
La pasarela milanesa mostró la propuesta de Emilio Pucci, en una colección que supone el adiós de Christian Lacroix como director creativo de la empresa para dedicarse de lleno a su propia marca. Lacroix se despedió con una colección inspirada en la mitología griega, con prendas en las que abundan las túnicas bordadas y decoradas con incrustaciones. Los diseños giran en torno a la fantasía, que se traduce en pedrería y motivos arabescos en seda negra que adornan las prendas pensadas para la noche, como las ligeras túnicas con las mangas muy anchas y cerradas a la altura del pecho con breteles brillantes.

Por: Damaris 

Influencias Griegas

Christian Lacroix nació el 16 de mayo  de 1951En los años 1970, Lacroix conoció a Jean-Jacques Picart, quien estaba involucrado en diversas casas de alta costura y ayudó a que Lacroix comenzara a trabajar en la compañía francesa de modas Hermès en 1978. Después de graduarse en la École du Louvre, en 1981, empezó a trabajar para la casa de modas francesa Jean Patou.
Trabajó como Director Creativo para la casa de moda italiana Emilio Pucci desde 2002 hasta2005. Terminó este trabajo con un acuerdo amistoso, ya que él y la emprea creían que sus múltiples dedicaciones, en especial su propia marca, le robaban energía para el trabajo en la misma.
La pasarela milanesa mostró la propuesta de Emilio Pucci, en una colección que supone el adiós de Christian Lacroix como director creativo de la empresa para dedicarse de lleno a su propia marca. Lacroix se despedió con una colección inspirada en la mitología griega, con prendas en las que abundan las túnicas bordadas y decoradas con incrustaciones. Los diseños giran en torno a la fantasía, que se traduce en pedrería y motivos arabescos en seda negra que adornan las prendas pensadas para la noche, como las ligeras túnicas con las mangas muy anchas y cerradas a la altura del pecho con breteles brillantes.

Por: Damaris 

viernes, 18 de marzo de 2011

La cultura del Antiguo Egipto, se conforma a partir de la forma de vida, costumbres y tradiciones existentes en la sociedad egipcia de la Antigüedad. Se inició en el Neolítico y evolucionó a lo largo de 3.000 años, hasta la época romana, cuando prácticamente desapareció al adoptar la del Imperio romano, y sobre todo las costumbres cristianas.
Una de las características del Antiguo Egipto fue su singular arte, con monumentales obras que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
Joyería Egipcia

La primera evidencia de joyería en el Antiguo Egipto se remonta, para el período predinástico de a lo largo del delta del río Nilo en 3100 a.C.
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Los antiguos egipcios daban una gran importancia a la significación religiosa de ciertos objetos sagrados, que se reflejó en gran medida en los motivos de sus joyas. Talla de  gemas conocida como "arte glíptica" típicamente tomó la forma de escarabajos y otros símbolos religiosos antropomorfas.
En el antiguo Egipto tanto hombres como mujeres usaban joyas, no sólo como un símbolo de riqueza y estatus, sino también para el adorno estético, y como protección contra el mal.
El metal de elección para los antiguos egipcios fue el oro, aunque también se utilizó el bronce y una aleación de oro, plata un tipo de cobre llamado “electro”. Aunque los egipcios tenían acceso a muchas piedras preciosas, que preferían emular  sus colores mediante el uso de vidrio policromada, porque las piedras preciosas naturales eran mucho más difíciles de trabajar. También hubo varias gemas más suaves como: Cornalina, jaspe, lapislázuli, malaquita, cristal de roca (cuarzo) y turquesa.
También  la coloración de la  Joyería fue muy importante, cada color tiene un significado simbólico diferente. La joyería que aparece en color verde simboliza la fertilidad y el éxito de nuevos cultivos, mientras que cuando una persona fallecía utilizaba un collar de color rojo que estaba destinado a satisfacer las necesidades de sangre de la Diosa Isis.
Algunos artículos de joyería egipcia incluye la ornamentación como pulseras, broches, broches, diademas, cinturones, y los pendientes, pectorales.

Madmoiselle Yulia

Aquí viene una verdadera mujer joven con múltiples talentos de Japón. Madmoiselle Yulia es una cantante, estilista, dj y diseñador. Tiene un increíble sentido de un estilo extraño, fantástico, pero muy elegante de ropa de segunda mano, accesorios y maquillaje.

Se ha convertido rápidamente en un icono en la escena Electro Tokio por su único estilo como  DJ y MC. Lanzó su primer mix cd "neon spread" en agosto de 2008, que llevó su carrera de DJ a otra estratosfera. Se le ve presentándose en clubes y fiestas para la talla de Katy Perry, MIA, etc, y en eventos de moda como Louis Vuitton, Gucci, entre otros.

Egipto fue una civilización extraordinaria desde su forma de vivir, cultura, arte, etc. La imaginación nos abre las puertas para poder regresar al pasado, retomar fantásticas ideas, transformarlas y crear nuevas e ingeniosas obras de artes ya sea en vestimenta o joyería inspiradas en esta y otras fascinantes culturas.

Por: Victoria Vidal

miércoles, 16 de marzo de 2011

WOLF-PETER SCHWARZ
Ehingher-Schwarz 1876 es una compañía familiar con sede en Ulm, Alemania, y expansión global cuyas cinco generaciones de artistas artesanos, entusiastas amantes de la joyería, han dedicado su vida a la creación de joyas únicas junto a otros conceptos más comerciales bajo una misma premisa: calidad y diseños exquisitos.
Wolf-Peter Schwarz, propietario y diseñador de la marca, trabajó años para la aristocracia Sueca creando joyas únicas. Más tarde, convirtiendo broches de las damas de la alta sociedad de la zona en tiaras para lucir en las ceremonias de los Premios Nobel en Estocolmo, le llevó a la idea de las joyas versátiles e intercambiables.
INSPIRACIÓN EN MESOPOTAMIA
En la Mesopotamia del 3000 antes de Cristo, los sellos cilíndricos se llevaban en collares y sortijas utilizándose para sellar botellas de vino y aceite. Wolf-Peter Schwarz utilizó esta idea en 1997 creando y patentando un anillo muy original, una joya intercambiable y versátil. Tras unos años de desarrollo de la idea, hoy nos presenta orgulloso Tipit.
Así, Tipit consta de varias piezas de joyería, todas realizadas en materiales nobles como el palo de rosa, ébano, madreperla, ágata, acero, plata, oro, platino, perlas, gemas de colores, diamantes y decoraciones hechas con esmalte al fuego y oro fino. Las diferentes piezas se pueden llevar de forma segura con un sistema de perno elástico que se ajusta en el anillo, como pendiente o en collar y pulsera. Las piezas pueden combinarse individualmente e, incluso, coleccionarse.
El creador de la colección le puso a ésta el nombre de su nieta, perteneciente a la sexta generación familiar de tradición joyera desde 1876, por haber nacido el mismo año de la inauguración de la misma: “Tipit, la marca, es como mi nieta: nada complicada, se integra perfectamente y necesita su propio círculo de amigos. Es inteligente y siempre está a la última”, explica Schwarz.
Calidad y pureza, intemporal e intercambiable
Tipit es una línea de joyas muy versátil que está de acuerdo con nuestro estado de ánimo. Con tan sólo cambiar una pequeña parte de la pieza, es posible modificar cambiar todo el look de forma simple y a la vez sofisticada.
Se trata de algo tan sencillo como comenzar con un anillo base e ir adquiriendo poco a poco piezas para modificarlo y combinarlo como más nos apetezca. A partir de este anillo podemos llegar a componer un original colgante, unos elegantes pendientes... en definitiva, una joya polifacética y perfecta para cualquier ocasión. El límite depende de nuestra imaginación.

Por: Tere Bayardo
CLAUDIA SZERER
La versátil personalidad de Claudia Szerer se manifiesta con su máximo esplendor en el universo de la moda, pero a lo largo de su vida ha estado en contacto con otras disciplinas.
Cuando estudiaba historia del arte y diseño de vestuario teatral en Boston, advirtió, junto a su facilidad para el dibujo, la especial capacidad plástica que tenía de imaginar los atuendos más bellos y apropiados para un cuerpo.
 «Un día descubrí mi verdadera vocación al darme cuenta de que lo importante en mis bocetos era la ropa con que vestía a las figuras». 
·         Trabajó al lado del diseñador Christian Lacroix
·         Otra presencia importante en sus años de aprendizaje fue la de Gene Ewing, a cuya firma se vinculó en Nueva York como coordinadora de modas y relaciones públicas
«Junto a ella descubrí las técnicas para preparar y dar a conocer un producto al público.  Cuando mi padre me propuso, en 1991, que montásemos nuestra propia empresa de ropa femenina, aunque me sorprendió y asustó un poco al principio, entendí que era la oportunidad de aplicar todos los conocimientos que había adquirido».
Fue escogida como Mujer del Año en la Moda y obtuvo el Premio a la Mejor Diseñadora de Ropa Formal en el evento  Tiempos de Oro en 1991.
Actualmente, sus colecciones de pret-a-porter  y alta costura, que exhibe en su propia boutique en Bogotá, disfrutan de un bien ganado renombre y una amplia acogida tanto dentro del mercado nacional como en el exterior.  La demanda de sus modelos exclusivos se ha multiplicado con rapidez en varios países de América Latina, entre ellos Venezuela, Perú y Panamá.
Tal vez la clave del éxito de Claudia Szerer se encuentra en el equilibrio entre lo vanguardista y lo clásico en sus creaciones.  Szerer conjuga la mirada hacia el pasado con la observación directa de las tendencias y los gustos de hoy, lo cual le permite anticiparse al futuro y lanzar sus propuestas sin titubeos.
La diseñadora, conocida en los mercados de Nueva York y Miami, fue aceptada por los organizadores de la Semana de la Alta Costura en París para presentar allí su colección primavera-verano 2011, en un desfile individual que tendrá lugar el próximo 8 de julio
“mostrando a la mujer como en su mejor momento”
por: Tere Bayardo 

miércoles, 9 de marzo de 2011

El estilo y Diana von Früstenberg

 Que mejor como para definir estilo tal como una de las diseñadoras favoritas en las pasarelas dentro del mundo de la moda: Diane von Früstenberg.
Dentro de su trayectoria se ha visto en diferentes ámbitos de la moda,  desde  no seguir épocas ni tendencia,  afirmamos que se característica por su elegancia, glamour, sofisticado, romanticismo y feminidad.
La firma consta de diferentes etapas en su trayecto desde en el momento de ser una marca registrada  hasta en la actualidad la diseñadora afirma que ella diseña para los viajes en un mundo globalizado, ropa práctica y versátil que se puedan usar para todo tipo de improvistos ya que uno no está cerca de su armario. Como se define su ADN  son el color rebosante y mezcla de tejidos son parte de su estilo.

Es conocida por el gran wrap dress que se define como vestido  de manga larga, cuerpo entallado y falda cruzada atada a la cintura considerado icono de los 70`s,  lo que caracteriza a la diseñadora es que sus prendas no pasan de moda. La diseñadora no ve barreras para  no seguir influenciando en el mercado con el lanzamiento del perfume “Tatiana”  llamado así por su hija y con otros productos como bolsos, maquillaje, anteojos de sol y entre otras cosas.  Para la década de los 90´s se sumerge en el mundo de la literatura  presentando su libro con su propia bibliografía, también se destaca por su colaboración en el mundo joyero. Posteriormente en plano siglo XXI, saca  su nueva línea DVF HOME  que se presentó en enero  del 2011 diseñando las suites del hotel joya del Art  Deco con la colaboración del diseñador  Oliver Gelbsmann.
Diane von Früstenberg es una de muchos artistas que podemos encontrar dentro de la historia que en el transcurso de su vida ha pasado por diferentes etapas como altas y bajas a que esto ha llevado  con un conjunto de rasgos haciendo una composición artística determinada por diferentes estilos al momento de crear arte no como una simple historia de la capacidad artística, si no como una historia de la voluntad artística.
En conclusión  estilo ya sea de cualquier época a la que nos estemos refiriendo  todo es un conjunto que están formados por diferentes formas ya sea por el momento que esté pasando el individuo y su ideología así como otros elementos  y esto lleva a proporcionar Arte.
Escrito por: Valeria De Luna Jiménez