El Héroe de México y de ¿La Moda?

Santo, el enmascarado de plata

Nacido el 23 de septiembre de 1917 en Tulancingo hidalgo, emigrando a La Ciudad de México D.F. a mediados de los años 20´s, para un nuevo comienzo con sus padres y hermanos. Su Nombre real es Rodolfo Guzmán Huerta. Dentro de  su cambio de ciudad comienza a despertar su interés por el deporte, La lucha libre dentro de su comienzo en su carrera como luchador profesional no fue hasta 1936, obtiene su primer triunfo en la arena México; con el nombre de Hombre Rojo, Posteriormente no tuvo tanta suerte y dejo EMLL. En la década de los 40´s donde a principios de la década contrae nupcias con María de los Ángeles Rodríguez Montaño, con quien tuvo 10 hijos donde uno de ellos es el sucesor de la leyenda.

Dentro de esta década regresa a EMLL y es ahí donde comienza la leyenda de la lucha libre, de a hi nace el nombre del Santo sin imaginar lo que traería después. Es entonces cuando se confecciona su imagen  que este era al principio humilde y cuya mascara estaba confeccionada con piel de cochino.

Tras varios éxitos y caídas y un proceso de crecimiento se convirtió en Campeón Nacional, Campeón Nacional de Peso Medio, no había nadie quien pudiera derrotarlo.

También esto trajo con él una serie de fama que lo llevo a otro nivel invitado a ser cine, filmando 52 películas, que en su tiempo fueron taquilleras sin abandonar su carrera de luchador. Dentro de las películas hacia el papel de Superhéroe luchando contra criaturas sobre naturales, científicos locos o crimen organizado con un bajo presupuesto del cine.  Dentro de los círculos de Europa fueron consideradas unas de las mejores “joyas” del cine Mexicano. Jamás perdió su máscara ni dentro de una pelea, murió de un infarto el 5 de febrero de 1984 a la edad de 66 años. Su sucesor su hijo “el hijo del Santo “.

Dentro de su fama trajo a un ídolo y un héroe de verdad a México, durante varios años se han hecho varios homenajes al hombre enmascarado de plata como libros, comics, pinturas, máscaras, exposiciones de arte, y así como inspiración de diferentes artistas. Así también la Moda no se podía quedar atrás por darle homenaje a un icono  que hace moda.

El concurso UNIMODA, organizado por UAA dentro del festejo de la Feria de San Marcos  del 2011 organizo en memoria del icono de la lucha libre y en la cinematografía nacional. Se tomó como inspiración Santo, el enmascarado de plata, dando inspiración de su historia a hacer un estilo  y marcar Moda.  Contando con 25 escuelas participantes de todo el país de los cuales seleccionaron los 10 mejores diseños que daban un mejor reflejo del ídolo.  Donde el primer lugar lo obtuvo  Diana Isela Contreras Torres  de la Autónoma de Aguascalientes. Con invitados de juzgados como destacados diseñadores Mexicanos y del Extranjero Gori de palma, Jorge Duque, Santiago Escobar, Francisco Saladañana, Víctor Hernal. Tras el éxito de UNIMODA, sirvió como la plataforma perfecta para los diseñadores jóvenes estudiantes comiencen a involucrarse con el mundo de la moda y el diseño. Donde se expone y  se siente la cultura  y el arte Mexicano. 




Por: Valeria de Luna 

Arte Contemporáneo Iberoamericano

Comienza a surgir entre las ultimas dos décadas del siglo XIX y siglo XX, se desarrolla en los países iberoamericanos (países conquistados por España y Portugal). Este arte se define como la unión de la experiencia española con la americana.

En la arquitectura los máximos representantes son: Oscar Niemeyer (Brasil), Luis Barragán (México) entre otros.

En la pintura: Frida Kahlo y Fernando Botero.

TRISTA 

Compuesta por dos diseñadores mexicanos: José  Alfredo Silva y Giovanni Estrada. Este dúo  ha dado un cambio en la moda de nuestro país ya que el cine,  la literatura y la cultura son fuentes indispensables que sirven de inspiración en sus colecciones.

Es una marca de pret-a-porter  con toques futuristas y minimalistas, por lo tanto Trista se caracteriza por la sensualidad, carácter y fuerte personalidad.

A continuación unas imágenes de su colección ¨El perro de Pavlov¨ que se inspira en la muerte.

 

¨Para crear arte, hay que consumir arte¨ compañeras les recuerdo esta frase y espero que siempre la tengan en mente.

Por: Paulina Martinez 

ISMOS

                  ISMOS

Todo suceso tiene una razón de ser, y no siempre aquello que parece malo realmente lo es.

Lo anterior fue un hecho que vivieron los artistas de la época al encontrarse con uno de sus más fuertes rivales: la cámara fotográfica, este instrumento era capaz  de plasmar la realidad de manera instantánea y con ello arrebatar el trabajo que se había logrado por años.

Pero lo más curioso de esa situación es que gracias a eso el arte tomo un rumbo completamente diferente,  de cambio y un florecimiento exagerado del cual se desprenden diversas corrientes y gran parte de los artistas más reconocidos por sus aportaciones, simplemente genios del arte, capaces de transportarnos a una nueva manera de vivir el mundo, a la irrealidad que las cámaras no podían ofrecer.

Así pues, el arte tomo un camino lleno de variaciones, de gamas de colores y sentimientos que hoy en día perduran…

·       Impresionismo: sensorial y la naturaleza.

·       Fauvismo: reacción expresiva fuerte.

·       Expresionismo: emocional y psicológica.

·       Cubismo: abstraer la figura en fragmentos.

·       Surrealismo: el subconsciente.

·       Futurismo: nueva tecnología del automóvil, la belleza de su velocidad y energía.

Coco Chanel      (1883-1971)

No hay duda que si ha existido un ismo, no solo en la moda, también en la liberación femenina, esa es Gabrielle Bonheur, mejor conocida como Coco Chanel.

Mujer de procedencia verdaderamente humilde, abandonada a los seis por su padre después de la muerte de su madre, víctima de una profunda tristeza, era una niña mas en el orfanato, pero con un don que marcaria su vida, la destreza en la costura y el amor por ella.

Posteriormente trabajo en un cabaret, donde todo un mundo de éxito abría sus puertas a través de numerosos amantes adinerados que le mantendrían y financiarían gran parte de lo que posteriormente seria.

Critica de la moda de su tiempo y que se agradece hasta los nuestros, revolucionaria y prácticamente creadora de la moda como tal, es por ella que los trajes cargados, corsés, pieles y flores fueron reemplazados por la ropa cómoda, sencilla y lineal con un toque masculino, muy atrevido para su época, le dio a la mujer la libertad de movimiento, pero mejor aun, de expresarse y hacerse notar ante los hombres. 

Conclusión

Ismo no es una palabra exclusiva del pasado, quizás ya no se utilice de manera tan literal, pero mientras exista el deseo de superación, de revolucionar aquello con lo que no estamos conformes, este concepto seguirá formando parte de la naturaleza humana, transmitir sus sentimientos para encontrar la cura de los mismos, buscando la manera de ser recodados, trascender en el tiempo.

Por: María Elvira Gazcón   

NEOCLASICISMO

ESTETICA Y ESTILO NEOCLASICO

La indumentaria comun constrataba con la extravagancia de la corte, ya que se caracterizaba por la sencillez y la comodidad. Florece el estilo el estilo neoclásico, basado en el culto a la antigüedad debido a la influencia de la excavación de Pompeya y herculano en 1738.

VIKTOR  Y ROLF

Los diseñadotes  viktor hordting  y rolf snoeren mantienen en sus colecciones un neoclasicismo invertido y romanticismo, un toque de surrealismo, elegancia y excentricidad. Son diseñadotes de vanguardia; utilizan humor e ironía en sus creaciones. Usan bolados, volumen por capas y transparencias.

Destrucutran las tipologías básicas. Los accesorios y diseño de calzado son de gran importancia.

Por: Mónica Peralta

Romanticismo

No hay mejor forma para hablar del romanticismo en la moda que con la empresa de los mas increíbles vestidos de novia llamada “Cymbeline” en París, una empresa creada 30 años atrás por las hermanas Evelyne, Chantal y Monique  quienes decidieron revolucionar la industria de los vestidos de novia y cumplir los caprichos de cada una de ellas. Estas diseñadoras fueron galardonadas por su desempeño inspirado en cada mujer romántica en el 2009 con su colección inspirada totalmente en el romanticismo dirigido a un mercado de mujeres de carácter imponente y apasionadas, pero a la vez dulces y románticas.

Estas hermanas son tan caprichosas como las clientas pues usan las telas más caras y agregan tanto como puedan para volver la prenda más lujosa y con un estilo romántico único, característico de ellas.

Mezclando lo tradicional con lo moderno, las hermanas saben a la perfección como adaptar los métodos tradicionales de haute couture en diseños modernos. En esta empresa cada diseño esta perfeccionado pues investigan los soportes de la tela, cortan tela con maquinas especializadas en ello para obtener piezas perfectas pero todo esto sin dejar de lado la delicadeza que requieren los vestidos.

Lo mas interesante de esta empresa es que no es orgullosa como muchas otras y cada año invita a nuevos jóvenes a realizar vestidos innovadores  junto con ellas y así obtener diseños mas frescos y juveniles; lo cual por supuesto es muy bueno para la empresa y su mercado.Así, junto con las ideas y gustos sofisticados de las hermanas cada temporada introducen buenas ideas en el mercado que como siempre con su estilo romántico- moderno atraen novias de todo el mundo a comprar sus vestidos; y por su puesto todos estos factores han llevado a Cymbeline a ser una de las empresas lideres mundiales  en vestidos de novias hoy en día.

Para terminar cabe recordar que el romanticismo siempre viene en tendencia pero se transforma sin embargo últimamente ha atacado fuertemente a los mercados usando escotes corte imperio, encajes, mangas abullonadas, tejidos vaporosos en gasa o sedasy que  como defensores cabe destacar  Dolce & Gabbana.

 Por: Isabel Ceballos 

México Virreina

Mexico virreinal fue una época de conquista, de rebelión, de religión, de culturas, realmente fue de historia, el diseñador Antonio Miro seinspiro en la vida, el ambiente y los paisajes de este tiempo para realizar su colección presentada en la pasarela Gaudi en Barcelona.

La colección tiene un toque contemporáneo lo cual la hace ser diferente, e interesante.

En las piezas de hombre podemos resaltar son las camisas de las cuales resalta en las camisas son los bordados, estampados,  de ceremonia y de algodón. También predominan los dibujitos en color gris, blanco, fiucha, rojo y azul. Combinando también las cammisetas blancas con pantalones blancos y grises, todo esto inspirado en Mexico a principios del siglo.

Ah diseñado los pantalones de tiro alto y anchos dando asi  un aspecto antiguo, sin faltar el toque contemporáneo esto, con los detalles y el tejido que acompañan.

En la colección de mujer podemos ver  los colores de los cuales su inspiración fueron los veranos, playa, sol, y sensualidad  de la época; el flokore mexicano, fue inspirado en la aristocracia del mismo. Los minivestidos, chaquetas, camisolas; de inspiración clásica.

Vestidos,  pantalones cortos, se mezclan, dando asi paso ala inspiración de el mestizaje que se encontraba en esta época, en estos predominan algodones trabajados, y tejidos de fuerte colorido como, fiucha verde y rojo.

Para la noche propone de un solo color pero donde puede resaltar la intensidad de gaza de colores como, fiucha, verde, naranja, y azul, amplios pero ajustados de pecho y caderas.

Los pantalones los acorta hasta la rodilla, anchos y con vuelta, y en las camisas los cuellos acentuados.

Por: Brenda Peña 

Arte Rococó

La búsqueda de un estilo propio es una forma de desahogar nuestra mente, que pensamos, que sentimos, que buscamos, lo que somos, fuimos y lo que nos gustaría ser, es una verdadera necesidad humana la cual se ha logrado reflejar de una manera más simbólica en el arte.

Pero… Acaso todos los estilos del arte generados hasta ahora están ligados a los sentimientos

 En el caso del rococó pareció ser un caso muy distinto, ya que este se encaminaba más a lo ostentoso, a demostrar todo el lujo material que la aristocracia poseía, el cual podemos notar desde las vestimentas, hasta el cabello y el maquillaje.

Otro punto muy importante de esta época y que fue reflejado en el arte rococó es la galantería, la habilidad de conquistar a las mujeres mismas que se convierten en el tema  de inspiración más importante del rococó, su sensualidad y belleza, lo que nos da por resultado escenas llenas de alegría, frescura y un tanto frívolas.

Comparación con el diseñador…

John Galliano

Nacido en la península británica de Gibraltar, creció en London y estudio moda en el St. Martins, alcanzo la fama gracias a su colección “La increíble” Inspirada en la revolución francesa.

Para mí no existe mejor forma de explicar el arte rococó con la moda si no es con el diseñador John Galliano.

Quisiera comenzar, antes que nada, con la personalidad de este diseñador, la cual podemos describir simplemente atreves de sus fotografía las cuales nos muestran a un Galliano ostentoso, vanidoso, quizás un poco ego centrista y perfeccionista, lo que le ha llevado a crear verdaderas obras de arte que a mí en lo personal me han impactado por su grado de belleza.

Por desgracia esa cruda forma de ser le ha causado graves conflictos y acusaciones, no siempre un buen artista es realmente un gran ser humano.

Haciendo a un lado lo anterior me ha parecido interesante comparar a Galliano con el arte Rococó debido a que este hombre toma inspiración en cualquier época histórica y sin importar la sencillez o complejidad de esta él les da un giro de 360 grados, volviéndolas una verdadera extravagancia, donde el lujo se hace notar por doquier, desde las prendas un tanto exageradas y accesorios bastante notorios, hasta los cabellos abultados y el impactante maquillaje que este utiliza, con el cual, no solo nos da una impresión de riqueza, sino que también, desde mi punto de vista, una belleza extrema, claro que para ello tiene una elección de sus modelos muy rigurosa las cuales siempre son de una tez muy blanca o mejor dicho pálida y con aires de realeza.

    

  Conclusión

Como ya lo vimos en clase, la frivolidad de este estilo artístico lo convirtió en una forma de adornar muy bella e impactante a la vista, pero como podemos ver en nuestros tiempos, pretender algo visualmente podrá impactar y hacer sentir menos a otros que lo permiten, pero no nos nutre espiritualmente, ni nos hará felices, yaqué la felicidad se encuentra en la satisfacción de superar nuestras metas y de crecer junto aquellos que nos quieren y queremos, si queremos trascender no permitamos que el ego nos detenga,  así como la  ostentosidad lo hizo con el estilo rococó.

Bueno este es mi punto de vista ojala les guste, pero principalmente les haga reflexionar para tener en el futuro un salón unido, a quien no le gustaría?

Bueno espero que sí, ya ven, Mariel la cursi.

Por: María Elvira Gazcón Rivas.